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技术对艺术的冲击，在当代好像是个比较贴近的话题，深圳展览工厂介绍新技术进步太快，而弥散的末世恐慌在艺术题材里又不断反省着科技会给人类进步带来什么。
如题，这是个很宽泛的话题，就我知道的，中国的诗在有成熟的格律之前并不是很繁荣，在有了成熟格律后才开始爆发式的增长。另外作曲上好像也有类似的规律，十二平均律，和弦之类的提出似乎也对作曲的质量和数量有很大提升。成熟的色彩理论也对绘画有很大的推进。就以上几点，格律是音韵学，平均律什么的跟频率，声学有关，色彩理论也可以归结到光的分解及频率上去，这些都是近乎于“技术”，甚至可以说是科学规律的东西对艺术创作起了很大影响，所以我想问一下这种影响的程度有多深，并且在艺术领域还有没有这样近乎科学的，可以用数学严格解释的理论创新，极大推动了艺术发展的例子

深圳展览工厂的朋友告知，某小东参与了一个项目，简单说是和白南准、Carsten Nicolai做了个展览，用新媒体编程，数字传递，机械手会在画布上历时三个月画三张画，题材是刘小东定。这当然是技术对于艺术工作的介入，结果会是什么，大家都保持着开放和观望的心态，确实结果是什么并不重要，听到这么个表面是技术与艺术交互的事件，过程本身更吸引人。Carsten Nicolai的命题是找到无文化差异人类共通的“通用”语言，这个语言就是数据。刘小东的命题显然还有艺术家作为主体的“艺术”。

有圈外朋友问我对这事的看法，我说：一个艺术家保持好奇，保持对媒介（媒介就是媒介）的开放度是好的。他在做个实验吧，应该是个独立项目，这是对现代问题的讨论。刘小东对于绘画实现过程这个问题一向有意义探究的观念，所以肯定从刘的角度，他还是在他的艺术方法的范畴里介入这个事情。我的态度还是比较审慎的，因为实际的创作是独自解决的，而现在时代的问题都变成大家的问题，围观是种文化，所以艺术家也就只有顺应一部分的公共性。

 实际这个展览涉及的问题不是艺术家解决的，不是艺术的问题，更是个社会性问题，所以艺术家在里面是个“角色”，完成这出时尚剧。每个人都有自己的边界，认知的边界（局限），也有价值体系的边界，艺术是以人为本的介质，如果人不存在，如果艺术家在工作中消失，生产的主体不在，那艺术本身的含义也就松动了。

对于末世的恐慌构成很多艺术创作的动机，人制造了机器，机器被赋予人格，掌握人类工作的主体，人存在的意义被抹去。

电影《她》里，人格化的程序可以替代人本身的存在，逼真地模拟了人类感情（这是原本我们以为机器和人的最大差别），当然也许同时控制了人类的感情。

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